Um dos maiores problemas atualmente é que temos um monte de experts que dizem o que temos que fazer. Em alguns casos, são profissionais influentes do mercado e pelo seu carisma ou história no setor muitos acabam por seguir fielmente as suas “dicas” sem ao menos pensar sobre o assunto e como isso impactará os seus negócios e imagens.
É muito comum ouvir conselhos contraditórios como “adicione mais detalhes, mas faça com que seja breve”. O recebimento deixa ainda mais confuso do que como tudo começou originalmente. A percepção de um portfólio ideal é uma restrição criativa falsa, impossível de medir e subjetiva ao extremo.
A generalização excessiva sobre o que faz um bom portfólio mata a exclusividade, a ponto de acabarmos com portfólios que se encaixam em duas categorias:
A) A lá Michael Bay
O portfólio é centrado em peças de ação genéricas, que realmente parecem mais uma lista de verificação do que uma narrativa coesa. Todo filme de sucesso de bilheteria precisa de uma perseguição de carro, bem, todo portfólio precisa de fluxos de usuários. O público gosta de explosões, os gerentes de design gostam de fotos de post-it ilegíveis em uma parede.
No final, o que é entregue, mesmo que possa ser tecnicamente impressionante e tenha idéias interessantes, acaba sendo repetitivo, formulado e tedioso … como um filme de Transformers.
B) A lá History Channel
Este portfólio está empenhado em mostrar os fatos e nada além dos fatos. É tão denso e centrado em dados que força o espectador a fazer o trabalho pesado e conectar os pontos.
Todos esses primeiros wireframes estão incluídos, todas as apresentações das partes interessadas, notas secundárias, fluxo secundário e detalhes irrelevantes estão presentes. Decifrar esse portfólio parece um dever de casa que desafia a atenção do visitante aos detalhes. É como quando alguém me diz “você precisa ler o livro para entender a adaptação do filme”.
Eu gostaria de propor uma maneira diferente, que vá além da idéia do que faz um bom portfólio e chegue mais perto da noção do que faz uma ótima narrativa.
A solução!
Se o seu portfólio é uma história, por que não seguir algumas dicas de um dos melhores contadores de histórias de todos os tempos? Quentin Tarantino.
Seus projetos e seu portfólio são duas coisas muito diferentes. Existe uma grande distância entre o resultado final de um projeto e o mostrador.
Isso é especialmente difícil, se estamos acostumados a ver apenas os resultados “bonitos”. Um dos maiores problemas que tenho contra o Dribbble é que todo mundo pensa que uma interface legal apareceu como mágica.
Quase não há menção do que é necessário para obter um bom trabalho por aí. É isso que devemos fazer no final, mostrar o lado bom da história. O valor de um projeto de design não é a quantidade de trabalho que você coloca nele, é o impacto positivo que sua solução causou na vida do usuário.
Como Charles Eames* costumava dizer:
Nunca deixe o sangue aparecer.
O que significava, não mostre o que aconteceu atrás das cortinas. A experiência do usuário final precisa ser agradável, portanto, o processo precisa ser editado.
Tarantino é absolutamente o oposto disso. Ele não evita demonstrar dor, porque faz parte da narrativa e, na maioria das vezes, é o clímax. Ele injeta contexto, intenção e nuances, uma gota de sangue pode ter um efeito mais dramático do que um carro salpicado de cérebro. Ele o faz de uma maneira única, impactante e, às vezes, bonita.
No mundo do design, seu portfólio é a narrativa dos eventos que você viveu. É uma história de suor, adrenalina e lágrimas que não necessariamente precisa ter um final feliz, mas precisa mostrar o tipo de designer que você é. É a sua história, mostre o “sangue” da maneira mais envolvente possível.
ALERTA DE SPOILERS: Depois de passar os próximos três pontos, você estará no território de spoilers; se você ainda não assistiu ao filme Pulp Fiction, faça um favor a si mesmo e assista imediatamente.
Diga-me como a história termina desde o início
Em Pulp Fiction, Tarantino captura sua atenção desde o início, usando uma única frase em uma cena que a maioria dos diretores deixaria até o fim. Ele é o mestre da narrativa não linear!
Pumpkin e Honey Bunny estão em uma mesa de restaurante discutindo o próximo sucesso. Tudo começa com:
Não, esqueça, é muito arriscado.
Essa frase abre um filme em que praticamente tudo o que acontece é mais arriscado do que as expectativas que o público originalmente tinha. É realmente o fim do filme, mas não estraga a narrativa, apela à nossa curiosidade e eleva o nível do que está por vir.
Como usá-lo em seu portfólio?
Nunca deixe os resultados do seu projeto até o final. Provoque-os! Considere sua primeira frase após o título do projeto como sua abertura “muito arriscada”. Ele precisa enganchar o visitante e gerar mistério suficiente para que ele não possa parar até o fim.
Provavelmente, seu visitante (recrutador, gerente de contratação ou cliente em potencial) deseja ouvir que você tem algo que deseja. Apelar para suas necessidades mais básicas e egoístas. Por exemplo, dinheiro!
Faça com que todas as ideias “cliquem”
A magia de uma narrativa forte vem da curadoria e da interconexão. Eu já vi muitos casos de uso em que não há interconexão entre as entregas. O projeto tinha uma excelente premissa, mas os fluxos de design esqueciam-no casualmente. A pesquisa do usuário me diz uma coisa, a persona completamente não corresponde.
Tudo o que você apresenta deve ser um veículo necessário para explicar o que acontecerá a seguir. Os filmes usam a arma de Chekhov como um princípio narrativo para ajudar o usuário a criar tensão, antecipação e envolvimento. Esta regra introduz uma arma para o espectador em uma cena, sabendo que ela será usada mais cedo ou mais tarde.
Um projeto em seu portfólio deve funcionar como uma história auto-sustentável, em que as conexões entre as informações fornecidas e as decisões tomadas devem seguir de forma coesa a lei de causa e efeito.
Você ficará tentado a adicionar uma captura de tela de todos os wireframes em que guardou seis horas trabalhando, pensando que mostrará a um futuro empregador / cliente minha ética no trabalho e uso das melhores práticas. Legal, se fizer parte do processo, mostre apenas o que é relevante e legível. Incluir 50 variações do mesmo fluxo apenas para direcionar um ponto que não faz exatamente parte do enredo é como manter cenas de erros no filme.
Escolha a ferramenta certa para o trabalho
Seu portfólio é uma maneira de mostrar suas habilidades e quão bem você domina suas ferramentas de design. Eles precisam ver que você tem os critérios para usar a ferramenta certa na fase certa, e você não é apenas um “pônei de um truque” que usa o mesmo truque o tempo todo.
Há uma cena muito horrível em que Butch precisa escolher a arma certa antes de resgatar Marcellus. Primeiro, ele pega um martelo, coloca-o no chão, pega uma serra elétrica e depois decide pegar uma katana.
Você pode ver Bruce Willis enfrentando analisando a melhor opção, seus prós e contras de acordo com a situação. Ele precisava de algo mortal e silencioso, portanto a katana é a melhor!
Crie personagens fortes, objetivos e motivações
Confiar nas personas dos usuários do seu projeto pode ser polarizador; algumas pessoas o veem como uma ferramenta útil; para outros, é uma generalização limitadora dos usuários. Vocês são seus personagens neste filme.
Eles precisam ter motivações, falhas e personalidades únicas.
Um dos maiores problemas que a maioria dos portfólios tem é selecionar imagens muito genéricas de sites como o Unsplash, Freepik, etc.
Uma maneira de desperdiçar uma boa persona é pensar que, apenas adicionando informações em um modelo de persona, o trabalho está concluído. Lembre-se, grandes personagens trarão emoção às explosões, tornando-as parte da ação.
A interação entre os personagens é uma maneira de expor sua personalidade e evitar descrições longas. Use o conflito para mostrar o contraste entre eles.
Em Pulp Fiction, você terá um personagem passando por uma situação terrível interagindo com outro usuário que estava tendo um dia muito normal. A maneira como eles reagem é a assinatura final de quem são eles como pessoa.
No final do seu estudo de caso, suas personas deveriam ter causado uma impressão duradoura dos usuários que você segmentou e do contexto deles.
Se você perguntar ao leitor: “Como é a sua persona? E a resposta é: O quê? Você fez algo errado.
Não evite erros
Adquirimos a narrativa de que grandes designers nunca cometem erros, mas a maioria dos gerentes de contratação procura dicas para saber como você lida com situações em que as coisas não acontecem da maneira que queremos.
Mostre-me o “sangue”, significa possuir seus erros e a série de ações que você teve que suportar para limpar a bagunça.
Os únicos designers que nunca enfrentam desafios são os que não estão fazendo nada. Você terá 1001 problemas, mostrando-os não deve ser um.
Deixe-me querendo mais
Tentamos esquecer que um portfólio deve ser apenas o começo de uma longa amizade. Depois de vê-lo, preciso me sentir obrigado a enviar um e-mail, segui-lo no Instagram ou conectar-se no LinkedIn.
Se você apresentar informações suficientes para que eu saiba sobre você, mas deixe alguns quebra-cabeças bem planejados, minha curiosidade fará com que você entre em contato. Todos nós queremos pessoas interessantes à nossa volta, isso faz parte da nossa natureza.
A seção “sobre você” é o lugar perfeito para definir essas dicas. Por favor, não perca seu tempo dizendo que é apaixonado por design, isso faria de você igual a todo mundo. Mostre-me que você é apaixonado, exponha os projetos em que está trabalhando, as causas que apoia, os desafios que deseja enfrentar e deixe para trás mistérios.
No final, seu portfólio é um filme sobre você
O jeito que você faz algo é o jeito que você faz tudo. Você pode ter uma idéia do que Tarantino se importa apenas assistindo seus filmes. Ele é um fã talentoso, obcecado em seguir sua paixão. No final do seu portfólio, seu visitante precisa chegar à mesma conclusão sobre você como designer.
Crie sua própria marca pessoal como diretor de um grande sucesso de bilheteria. Diga da maneira que quiser, quebre o molde de “um portfólio perfeito”, se for necessário, e nunca se esqueça das pequenas diferenças que o tornam único.
Nota: Charles Eames foi um designer, arquiteto e cineasta americano. Em parceria criativa com seu cônjuge, Ray Kaiser Eames, ele foi responsável por contribuições inovadoras no campo da arquitetura, design de móveis, design industrial, fabricação e artes fotográficas.
Fonte: https://uxdesign.cc/
